https://www.middleeastmonitor.com/ 26 giugno 2022
Alla domanda su quale sia stata l’apparizione internazionale più eccitante, la soprano palestinese-giapponese, Mariam Tamari, ha scherzato dicendo che non c’era niente come esibirsi con i suoi colleghi musicisti palestinesi.
Mariam Tamari al Gala del 25° anniversario del Teatro dell’Opera del Cairo [Sherif Sonbol]
“Lavoriamo con la comprensione non detta che la musica è la nostra intifada e quell’urgenza, quel desiderio, le nostre visioni condivise di liberazione attraverso la musica. Siamo una famiglia”, ha detto.
Con diversi risultati notevoli legati al suo nome, Mariam, che è cresciuta a Tokyo, crede nell’usare il suo talento nel produrre melodie acute per far luce sulle prove e le tribolazioni dei palestinesi che soffrono sotto l’occupazione di Israele.
L’arte è, dopotutto, nei suoi geni.
Il suo defunto padre è l’artista Vladimir Tamari, sua madre Kyoko è una costumista e le sue due “Tetas” erano una designer e una artista di calligrafia.
“Mio padre suonava costantemente Bach e Mozart nel suo atelier a casa, e naturalmente ho iniziato a cantare e comporre all’età di due anni”, ha detto. “Da bambina in Palestina, le ninne nanne di mia madre ci hanno tranquillizzato mentre attraversavamo esperienze di violenza militare. Credo che anche questo abbia giocato un ruolo importante”.
Durante la traversata dalla Giordania all’età di tre anni, ha assistito all’arresto di suo padre da parte dei soldati israeliani. Ha osservato i soldati bendarlo aggressivamente e ammanettarlo con mitragliatrici puntate alla sua testa, minacciando i bambini di rimanere in silenzio o avrebbero sparato al padre. Immediatamente, la madre di Mariam li zittì con canti di ninne nanne.
“La violenza dell’apartheid è onnipresente, ma la Palestina è anche il luogo in cui mi sento più pienamente me stessa. Lì, la comunità è tutto”, ha spiegato. “Ci prendiamo cura l’uno dell’altro con avvolgente calore, generosità e amore. Il canto è spontaneo e si intreccia con la nostra vita quotidiana lì, sia che si giri il warak dawali in cucina o si riesca ad aumentare il morale ai posti di blocco”.
Laureata al Bryn Mawr College, negli Stati Uniti, Mariam si è laureata in musica e filosofia. Ha debuttato come protagonista nell’opera come Adina ne L’Elisir d’Amore al Nissay Theatre di Tokyo. Di recente si è anche esibita come protagonista in Madame Butterfly.
Rispettata in tutto il mondo, si è esibita per l’imperatore e l’imperatrice del Giappone e per il re e la regina di Giordania. È stata descritta come dotata di “un talento speciale per le melodie francesi” e acclamata per la sua “lucida musicalità” e “virtuosismo”.
“È un’arte che richiede dedizione e passione concentrata più di ogni altra cosa”, ha detto Mariam. “La volontà di esercitarsi nei minimi dettagli, per ore al giorno, per decenni e decenni e l’umiltà e la curiosità di essere uno studente di musica per tutta la vita.”
Attualmente residente a Parigi, Mariam sta componendo alcune nuove canzoni su testi palestinesi, che sta registrando con musicisti in Palestina.
Sottolineando l’importanza di attirare l’attenzione sulla lotta palestinese, la soprano ha spiegato come lo spazio sociale della musica sia un luogo efficace per la resistenza socio-politica e culturale.
La resistenza culturale è stata associata alla musica e alle canzoni palestinesi sin dall’espulsione forzata dei palestinesi dai loro villaggi nel 1948.
“Facciamo quello che possiamo con quello che abbiamo”, ha detto Mariam. “Siamo più efficaci nelle nostre sfere di esperienza e influenza. Sono convinto che dobbiamo comunicare con coraggio e con il cuore affinché i nostri messaggi siano ascoltati e sentiti profondamente e, a tal fine, non c’è linguaggio migliore per me che la musica”.
“Potrebbe anche esserci qualcosa da dire sulla voce umana grezza addestrata a raggiungere migliaia di persone senza amplificazione. Ciò che mi ha commosso profondamente è che persone provenienti da tutto il mondo – Sud Africa, Hawaii, Vietnam, solo per citarne alcuni – hanno scritto e condividono le loro storie. Le persone che sanno cosa vuol dire soffrire sotto il colonialismo hanno detto di aver imparato di più sulla Palestina e di sentire che anche le loro lotte sono rappresentate nella mia musica. Questo mi fa andare avanti”.
Mentre segue le orme di sua zia Tania Tamari Nasir nell’attivismo musicale e rappresenta le voci poetiche e politiche dei palestinesi cantando testi palestinesi, Mariam canta anche le opere di compositori giapponesi.
“Mia zia, Tania, è il soprano pionieristico nel cantare canzoni d’arte classica in arabo, lavorando a stretto contatto con poeti palestinesi come Mahmoud Darwish e Jabra Ibrahim Jabra”, ha detto Mariam.
“Sebbene la musica classica occidentale sia stata spesso utilizzata e associata a quella dell’aristocrazia europea e della supremazia bianca, Tania mi ha sempre dimostrato che possiamo usare il potere e la bellezza della musica contro le forze coloniali, per alzare la voce e celebrare le nostre culture”, ha aggiunto.
Tania Tamari Nasir è una cantante classica, scrittrice e traduttrice letteraria, con diverse pubblicazioni sul ricamo palestinese e sul patrimonio culturale. Ha eseguito il primo concerto nel 1993 dopo l’apertura di Darat Al Funun, una delle prime gallerie d’arte e residenze senza scopo di lucro nella regione, insieme alla pianista e compositrice Agnes Bashir e alla performer Rania Qamhawi, celebrando le poesie degli scrittori palestinesi, Jabra Ibrahim Jabra.
Crede che non ci sia nulla di nuovo nel fondere le due culture, poiché il Giappone e la Palestina sono entrambe parti dell’Asia e si concentra sulle loro innumerevoli somiglianze. “Entrambi sono culture incredibilmente calde, gentilmente accoglienti e profondamente artistiche. Possiamo aggirare l’Occidente e lavorare insieme”, ha detto.
La cultura e il patrimonio palestinese sono l’arma migliore contro l’occupazione – Cartoon [Sabaaneh/Middle EastMonitor]
Per molti compositori e cantanti palestinesi, la crisi palestinese ha continuato a figurare nel loro lavoro come un simbolo della lotta per stabilire la sovranità politica e, inoltre, l’impegno a creare forme moderne di cultura araba palestinese che siano libere dall’influenza occidentale.
Secondo Mariam, la musica classica occidentale mantiene un radicato problema di razzismo e discriminazione e, quindi, collabora a progetti politicamente informati con altri musicisti di identità emarginate per parlare contro tali questioni”.
“In un momento in cui è normale nel mondo del teatro che una donna di colore interpreti Amleto, i principali teatri d’opera producono ancora spettacoli con faccia nera e faccia gialla, come spesso si vede in Otello, Aida o Madam Butterfly. Questo deve finire”, ha affermato.
La musica trascende il tempo, lo spazio e i divari sociali, rendendola lo strumento ideale per il cambiamento politico.
Attraverso la musica, i palestinesi continuano a esprimere la speranza per le generazioni future attraverso la resistenza artistica.
Mariam ha concluso: “Sono molto radicata nel fatto che, sia che stia cantando davanti a un pubblico di cinque o cinquemila persone, in un campo profughi, davanti ai reali o a un’audizione, quello che sta succedendo non è altro che comunicazione tra le parti più umane di me e le parti più umane degli altri. L’intimità di quella connessione mi dà forza.”